龙年春节前，我观看了吉林艺术学院原创话剧《叶落有声》。本剧生动再现了抗战胜利前夜，共产党人提前进入伪满都城新京（即长春）接管“满映”等历史事件，并成功创建新中国电影摇篮的艰难历程。
这部新编话剧，有多个艺术看点。
主背景下深藏时代“大戏”。抗战胜利前夕，“满映”的日本主子甘粕正彦（吴瑶 饰）自杀后，原“满映”摊子的“小世界”内，潮汐涌动，饱藏大时代更迭期的所有矛盾、所有冲突……在战乱环境下，“满映”是散伙更名？还是归属哪方？中国电影之路将怎样走下去？在这风云变幻的大时代里，在这黎明前纷乱的暗影之下，在这战时环境中，即构成了本剧的事件冲突、人物矛盾及故事走向，而这一切的展开与揭示，都要在舞台空间所限定的场景内得以实施，并力求满足观众所期待的艺术观赏效果。这里是历史更迭的时间结点，这里是各色人物前行退却的土壤，这里所集聚的浓烈战时氛围，是每位电影人未来前途命运的抉择场。这些剧中时空的“限定”条件，这些来自不同层面、且各揣志向的人物关系、行为意识、性格冲突，即为抓住剧场内观众的眼球，设下了重重叠叠的“埋伏”，以求得最有力的理想“爆点”。
人物塑造个性鲜明。大明星金川以“双重身份”出场，这个“演”是有相当难度的，一面是京城大明星的世俗艳相，一面是胸怀使命的潜伏英雄，险些成为自己战友张曼的枪下鬼，险些坠入被“追杀”的谜局，又险些被敌人识破“真身”，这个亦俗亦雅，亦邪亦正的金川，是“乱象丛生”中依然挺立的英雄，其一边力排艰难，保护电影厂，一边又团结进步人士，以智慧和果敢阻击国民党政敌，既保持了“外俗”与“内明”的高度统一，又要秉持了共产党员的机智勇敢、高风亮节。金川作为剧中主要人物，性格鲜明，形神兼备，如一粒燃烧于“满映”内里的火种，走到哪里都映现一片火光，驱散黎明前的黑暗。金川的成功塑造，把观众带入了激情燃烧的历史中，带入了错综复杂的矛盾斗争中，带入了创建新中国电影摇篮的无限欣悦中，这位“戏内英雄”人物的起承转合，彰显了一个新时代的到来，彰显了一代电影艺术家的精神风貌。金川演绎的“这一个”，内涵颇为丰盈，其外是旧时代电影圈的风俗标，其内是共产党人果敢智慧的信仰代言。这个人物形象，全身内外洋溢着鲜活的艺术魅力。
另外几位人物，亦熠熠生辉，如周恩儒这个反派人物的多变性，袁野这个酷爱电影的青年摄影家的命运，白雅雯这个青涩女演员急欲成名的“萌态”与觉醒，李志鹏这个青年电影人的憨直可爱等等，虽戏份不足，但他们真情投入地融入戏内，尽善尽力地表演，皆让其自饰的人物都“立”了起来，“活”了起来，给观众留下了不凡的印象。
历史纵深感丰蕴。编导多点开凿，多种技巧并用，意在“展史立人”，为力求当年历史场景的“真”，导演用画外音解说介绍，用当年纪实影片画面，来衬托人物的行为走势。还动用“戏中戏”，制造人物冲突与剧场效果、形成强烈的剧场氛围。还运用背景影像与音乐，衬托揭示人物的精神世界，最典型运用此技巧的，是青年电影摄影家袁野牺牲后，其“影子”出来“道白”之背景画面，即是一段正在滚动播放着的历史感极强的黑白影片，加之留恋而深情的音乐作衬托，随着袁野身影的慢慢“淡出画面”……其坚守电影、振兴电影的精神，得以长足，得以弘扬。一句话，让剧中人物回到历史中，让小舞台浓缩成大历史，让电影人的奉献创新精神，不断升扬，恒久长驻。
激情诗哲气场浓厚。受当今网络影像信息时代的冲击，话剧这门艺术，该剧编导必须找到一条新路径，才能绝处逢生，这条路即是网上无法实现的“真人+真演+激情+诗意”的自创模式。这激情，就是电影人要为即将来临的新中国予以欢呼，予以拥抱，予以创造。这诗意，就是电影人的青春，能为新中国的诞生而不惜奉献，这诗意，就是电影人的创新，敢于为理想奋斗，敢于为新中国电影事业而献身，这诗意，就是把自己珍贵的年华，融化在长长的电影胶片上。我们知道，展示历史的瞬间与复杂，最需要编导与演员的功力，这不仅仅是演绎技巧问题，更是思想认识问题、理想升华问题、诗哲飞翔问题。当这一切直面观众时，每位演员在行为上、声音中、情绪里，都传递着这种不可抑制的激情与诗意……面对剧场里的观众，所有演员演技都汇成合力，创造出一种团体“气场”，其构成了强劲的艺术力，直抵观众心灵，岂有不被震撼、不被感染之理？
吉林省作家协会主席、作家金仁顺创作并导演的话剧《叶落有声》的诞生，不仅是对长春这座城市的贡献，也是对当代电影文化的贡献，更是对中国话剧艺术的一个新贡献。看得出，为"立"起本剧，剧作家、导演和演员们，皆为此付出了巨大的辛劳与代价，才有了今天这部剧的成功。
话剧《叶落有声》颇具创新性，是首部表现新中国电影摇篮创建历程的新话剧，是近年来不可多得的，不可小觑的话剧佳作。
（作者陈晓雷 系中国作家协会会员、作家、评论家）
