《聊斋志异》剧照(网络截图)
■灯前月下的女性往往给人以“美”的影像。这种“美”属于“朦胧美”。《聊斋志异》 叙述的大多是灯前月下的“夜间”故事，给人以烟云般模糊感。因而，作者笔下的女性多是美的，便不足为怪了
■《聊斋志异》善于通过写男性之“狂气”，影写女性“娇韵”之美。按照古代礼法，男子狂放地看女性是“犯规”的，但《聊斋志异》中的男子并不管那一套。这种“狂顾”的失态表现，源自美的吸引力
聊斋世界，除了借写林氏、吕无病、乔女等为数不多的丑女以表达“心之所好，原不在妍媸”哲理之外，蒲松龄笔下的女性大多美艳绝伦。读者喜欢阅读《聊斋志异》，不少是为了满足爱美之心; 有的观众乐于观看《聊斋志异》改编的影视剧，也有奔着养眼的美女演员而去的。因此，总结《聊斋志异》写女性之美的经验，探讨作者传达这些人物之美的奥秘，是一个历久弥新的话题。
灯前月下:
烘托朦胧美的时空布设
现实生活中，女性不可能都是美的。据此有人可能会问，《聊斋志异》是否违背了社会常态、生活逻辑?答案是否定的。
我们可以先借“马上识将军，灯下(月下)看美人”这句俗语阐释。这句人们耳熟能详的俗语流行很广，古代小说时常应用或化用之。例如，《型世言》第二十七回说:“天下最好看的妇人，是月下、灯下、帘下，朦朦胧胧，十分的美人，有十二分。”《封神演义》第二十六回写道:“灯火之下看佳人，比白日更胜十倍。”这些都在表明一个道理，灯前月下的女性往往给人以“美”的影像。这种“美”属于“朦胧美”。
《聊斋志异》叙述的大多是灯前月下的“夜间”故事，经常以虚拟的笔墨显示女性容貌的朦胧美，给人以烟云般模糊感。因而，作者笔下的女性多是美的，便不足为怪了。
例如，《青凤》从男主人公耿生的眼中写女主人公首次露面，为此设置的背景是“巨烛双烧，其明如昼”。若漆黑一团，伸手不见五指，那“审顾之，弱态生娇，秋波流慧，人间无其丽也”的视觉效果就不会产生。对青凤的再次出现，作者依然从耿生的视觉来写，且同样没有忽视“烛光”布设:“俄闻履声细碎，有烛光自房中出。视之，则青凤也。”
再如，《鲁公女》 也从男主人公张于旦的视角出发写女主人公的出场:“一夕，挑灯夜读，忽举首，则女子含笑立灯下。”在此，强调了男性夜读的“挑灯”、女性出场之“立灯下”。
又如，《白秋练》写女主人公的出场也不例外:“日既暮，媪与一婢扶女郎至，展衣卧诸榻上。向生曰:‘人病至此，莫高枕作无事者!’遂去。生初闻而惊;移灯视女，则病态含娇，秋波自流。略致讯诘，嫣然微笑。”白秋练被人扶出后，其“病态含娇，秋波自流”之视觉效果，缘于男主人公“移灯”映照。
还有，《伍秋月》写女主人公先是在男主人公的幻梦中三番五次地出现，致使他“心大异，不敢息烛”;又一次“梦女复来”时，王生“急开目，则少女如仙，俨然犹在抱也”。梦想成真的视觉效果，离不开“不敢息烛”那一笔的点染。这整个过程中，作者反复渲染月光，其中“仿佛艳绝”就是远距离月下人物的视觉效果。
此外，《章阿端》写戚生对章阿端的印象是“对烛如仙”;《阿霞》通过景生“挑灯审视”传达出的阿霞形象是“丰韵殊绝”;《花姑子》写安幼舆眼中的花姑子“芳容韶齿，殆类天仙”，这种视觉效果的获得借助了“叟挑灯促坐”的光亮;《红玉》开篇用极为经济的笔墨，勾勒出女主人公的音容笑貌:“一夜，相如坐月下，忽见东邻女自墙上来窥。视之，美;近之，微笑;招以手，不来亦不去。”这里面，若没有“月下”时空的交代，“美”将无从说起。
