汤显祖（资料图片）
400年后的今天，汤显祖戏剧的艺术魅力穿越时光，依然滋润着人们的心灵。汤显祖和他的戏剧何以具有这样的魔力？对后世有着怎样的影响？记者日前采访了中国戏曲学会汤显祖研究会会长周育德。
因情成梦，因梦成戏
记者：汤显祖一生写过四个半剧本。最早写的《紫箫记》只完成上半部。有刊本传世的传奇作品是《紫钗记》《还魂记》（《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》。请谈谈汤显祖的戏剧有什么艺术特点？
周育德：这四部传奇有一个共同的特点，剧中都有做梦的情节。汤显祖是江西临川人，所以世称“临川四梦”。汤显祖的堂号是玉茗堂，所以也称“玉茗堂四梦”。
“四梦”中影响最大的是《牡丹亭》。《牡丹亭》是根据话本小说《杜丽娘慕色还魂》改编的，汤显祖有自己的许多发挥和创造。女主人公杜丽娘因情而梦，因梦而病。死后3年，却因与柳梦梅的“至情”而迎来了还魂新生。一对爱侣当真结成了夫妻。汤显祖大胆地肯定了女性的情爱，并以超常的方式使美好的爱情得到了理想的结局。汤显祖歌颂“至情”，他说情之所至，生者可以死，死者也可以复生，“至情”有着超越生死界限的不朽意义。
汤显祖在塑造杜丽娘形象的过程中，灵感飞动，触及了与“情”有关的多个方面。比如在剧中对封建礼教和冬烘先生作了极具幽默感的揶揄和嘲讽。
明万历二十六年（公元1598年）《牡丹亭》出版后，很快地在坊间和舞台上传播开去，成了非常轰动的畅销书，“家传户诵，几令《西厢》减价。”（明·沈德符《万历野获编》）
记者：《牡丹亭》在当时为什么这么轰动？
周育德：《牡丹亭》的问世和轰动都不是偶然的，它是在晚明社会那种特殊的文化背景下的产物。
在明代中晚期的思想界，“异端”思想十分活跃，弥漫着一种思想解放的空气。异端“狂士”们要求尊重人的天性，一切顺其自然。他们面向现实，执著地追求人间幸福，主张自得自适，按照自己的志趣爱好去生活。他们感到礼法名教、旧传统、假道学是遏止个性发展的巨大障碍，必须破除之。这种个性思潮波及思想文化各个领域，直接推动了晚明文艺领域的“尊情”和“崇俗”的风潮。
汤显祖和朋友谈他写剧的体会说：“因情成梦，因梦成戏。”说明他的剧作是“情”的产物。汤显祖把王阳明的“良知”置换为“情”。从哲学上讲，汤显祖的“情”是一种可以“生天生地，生鬼生神”的生生不息的宇宙精神；表现在具体人性上，就是包含爱情在内的一切自然的情感和欲望；从文学艺术思想上讲，“情”是文学艺术发生的原动力和感化人心的力量之所在，是文艺作品能够流传不朽的决定因素，是文艺作品能教化百姓、和谐社会的根本原因。
记者：汤显祖的其他几部剧作有怎样的特色？
周育德：其他几部剧作也很出色。《紫钗记》是根据唐人蒋昉的传奇小说《霍小玉传》改编，写才子李益与美女霍小玉的爱情故事。剧中卢太尉是一个特务头子的形象，在小说原作里不存在，是汤显祖的创造。通过这个人物，使人认识权贵的横行不法和明代特务统治的残酷。
《南柯记》和《邯郸记》是汤显祖弃官归里后所作的两部传奇。这两部传奇都有一个宗教的外壳，都有一个梦的框架，曲折表现的却是现实的内容。
《南柯记》是根据唐人李公佐的小说《南柯太守传》改编而成，描写了一个本想有所作为的士人，凭借裙带关系进入官场，在女色和权力的诱惑下最终堕落为腐败分子，当然有一定的批判价值。
《邯郸记》则是一幅明代官场的百丑图。根据唐人沈既济小说《枕中记》改编。此剧描写了封建社会宦海风波的险恶，活画出一个腐败分子从发家到幻灭的生命历程。卢生的形象是大官僚丑恶生活的典型，汤显祖借此吐露他对当时政治的愤懑。
《南柯记》和《邯郸记》曲折地表现汤显祖15年官场生涯的体会，他对卢生和淳于棼这类位居卿相的贪腐分子的尖锐讽刺，有着不同寻常的批判意义。
汤显祖一生只写了四个半剧本，但是一部《牡丹亭》已足以奠定了他在中国文学史和戏曲史上的地位。
记者：您说汤显祖的剧作是“情”的产物，他还有哪些文艺观？
周育德：汤显祖不仅是一位戏曲家，也是晚明时代的重要作家和思想家。他不仅有艺术和文学的创作，而且有特色鲜明的文艺主张。
关于汤显祖的文艺观，我曾概括为这几个方面——言情、尚真、务奇、通变。
言情是汤显祖文艺观点的最大亮点。他高举“情”的旗帜，在晚明文坛上产生了巨大的影响。
尚真，汤显祖主张做人要做真人，作文要说真话。他说，明代文坛上流行的那种以模仿为能事的“文必秦汉，诗必盛唐”的作品，都是“赝文”假货色。
务奇，汤显祖提倡文艺作品要有与众不同的独创性。
通变，汤显祖主张作文、写剧本在遵守一般的格律和规矩的原则下，有时可以有所突破，可以有所变通。